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6/2/2013
红叶
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都市快報Metro Post
都市快報
北辰网：www.enorstar.ca B6 责编：韩璐 美编：张文隽2013年3月8日
独家专访Exclusive Interviews
唐晓乐，来自天府之国的著名写意花鸟画家，尤擅作牡丹，墨竹。其笔墨酣
畅，华丽雍容，深得爱家青睐。在国内，唐晓乐是中国四川省美术协会会员、成
都市美术家协会会员、四川省中国画学会会员；四川省中国画研究院研究员；在
多伦多，他也是加拿大安省美术会会员。
记者如约来到唐老师位于士嘉堡的家。多伦多的三月，依旧冰天雪地，但在唐
先生的画室里，画卷徐徐展开，满园春意溶溶。铺开了画，喝上了茶，用唐太太
的话来说“平时内向不善言谈”的唐晓乐先生，话匣子打开了，干脆用家乡成都
话滔滔不绝地谈起他的牡丹、他的生活，和他的艺术梦想。
本报记者 韩璐 多伦多采访报道
艺术是“耍”出来的，会玩才更会爱生活
唐晓乐来自四川成都。这是一个人
杰地灵的地方，是“未老莫还乡，还乡欲
断肠”的宝地，是人们来了就不愿意离
开的城市。成都气候很好，很平和，滋养
出来的人也性情平和。风景很美，生活很
悠闲，在这种悠闲的情况下容易出人才，
古往今来的艺术家数不胜数，如苏东坡、
张大千、郭沫若、陈子庄 、谢无量、石
鲁、余中英...... 唐晓乐说，“耍着耍着”
就“耍”出艺术来了。事实上，艺术很多
都是玩出来的。很会玩的人，就是高手。
玩是一种技术和艺术，会玩的人更懂得生
活、热爱生活。
成都那个地方， 三四月的天气，
“温温儿太阳”晒着，暖意洋洋，“不晓
得有好巴适。”现在的茶馆全是精致的包
间，阳光却被阻隔在窗外，唐晓乐最怀念
的是以前几把竹椅围坐在院里的老茶馆时
光，二郎腿一挑起，盖碗茶一泡起，懒洋
洋的太阳晒起，花一块钱享受掏耳朵的乐
趣。就那样一坐就可以消磨半天的光阴。
一般来说，生活富足了之后才有时
间和想法来享受安乐。从经济上讲，成都
并不是非常富裕的地方，为什么成都人能
如此悠闲自在地享受生活？唐晓乐认为，
成都人在享受生活方面有着超前意识，所
谓“穷欢乐”是也。60年吃饭都吃不饱，
发了糖果票，家家都还是一定要去买的。
成都人就是这种典型的苦中作乐性格。这
其实是一种乐观豁达的人生观。“唐晓
乐”是他的本名，这个名字很好——早
上起来就快乐，快乐一整天。眼前的唐老
师，一点都看不出年过花甲，眼里、脸上
绽放的是年轻人的纯真和快乐。他说这是
因为自己心态很年轻，几十年光阴一晃就
过去，所以更要珍惜生活，追寻梦想。
像很多艺术家一样， 唐晓乐是个
“性情中人”。不管是演员还是画家、作
家、诗人，但凡搞艺术的，都有点“不疯
魔不成活”的劲儿。唐晓乐笑说很多大画
家都是“疯子”，比如黄永玉，比如东北
的贾平西，在艺术创作中情绪容易激动，
容易带入角色。有一次中秋节成都市艺术
家聚会，大家一起耍，省川剧院院长上台
唱《望娘滩》，台上悲壮感伤地唱着，台
下热热闹闹地喝茶吃酒，唐晓乐听着听着
就潸然泪下，怎样也控制不住。容易被外
界事物情绪所感动。这是艺术家的通病，
唐晓乐自嘲这是他性格上最大的毛病。但
同时这也是作为一个艺术家最大的“本
钱”，正是能成就艺术高峰的必备条件。
唐晓乐的母亲是小学美术老师，从
小在他幼小的心灵中播种下艺术的种子。
去动物园时回来自己就画动物，父母买
了个小黑板，让他用粉笔在上面涂鸦，从
此养成了绘画的习惯。文化大革命停课，
同学们出去闹革命搞武斗，内向的唐晓乐
自己关在家里练书法、临摹借来的芥子园
画谱、高松竹谱......上山下乡当知青回来
进了工厂，领导发现了他的绘画才能把他
调进了工会做宣传工作，舞台后面一大间
废弃不用的化妆室，就辟为他的个人画室
了。每天他都将大把时间泡在画室里，正
是这样长时间的练习、积累，让唐晓乐坚
定了对绘画艺术的信念。
上世纪七十年代，他结识了著名的
人物画家沈道鸿，当时唐晓乐还没有结婚
成家，每天下了班和周末休息都跑到沈道
鸿的画室去，看他画画，听他讲绘画的技
法、美学的知识。天长日久，耳濡目染，
从那里吸收到了许多美学的养分和技能。
在这段时间，他又参加了成都市文化宫的
美术培训班，在这里学习素描、色彩和构
图，得到董定中、贾兴桐、孙彬等老师的
教诲。七十年代末，他拜著名花鸟画家邵
仲节为师。邵老师特别擅长画牡丹，被誉
为“邵牡丹”。从此，唐晓乐便对牡丹画
产生了兴趣，迷上了画牡丹。
唯有牡丹真国色，独立人间第一香
中国写意画里，花鸟鱼虫这么多，
为什么独独属意牡丹？唐晓乐告诉记者，
原因有三：第一是邵老师的长技就是画
牡丹，学师当然要拣压箱底的绝技来学；
第二是牡丹是国人心目中最能代表中国传
统文化的一个符号，国花，花中之王，雍
容华贵，商人爱其“带彩”，喻意“大富
贵”；少女爱其明艳，象征盛放的花样年
华。第三，也是最重要的一点，是牡丹本
身花盘丰硕、颜色明丽，有种天然的“润
气”，但同时又拥有苍劲粗糙的老杆，这
一明一暗、一柔一劲、一润一枯形成了极
其强烈的对比和反差之美。正是这种艺术
上的美，真正俘获了唐晓乐的心。
但牡丹确实不好画，唐晓乐说画了
这么多年，仍然在摸索学习，不断修正自
己的作品和风格。几十年来，他在绘画
创作上从不敢怠慢，苦心研习历代大家的
名作佳构，包括徐渭、恽南田、郑板桥、
任伯年、吴昌硕、齐白石、王雪涛等，同
时又不知疲倦地利用一切闲暇时间走访名
山大川，写生积累画材。吸取名家技法精
华，创作出极具个人特色的唐氏风格。
唐晓乐的牡丹，绝不同于很多人大
红大绿、光彩艳丽的写实手法。结构丰
富，意境清幽，用色用墨既苍且润，艳
而不俗，有清新淡雅之态，有飘逸迭荡
之势；构图上匠心独具，花叶俯仰聚散皆
有妙处。唐晓乐笔下的牡丹，明艳柔美的
花瓣之外，最让人印象深刻的就是花叶之
下的枝杆：疏杆横斜，苍老遒劲，粗糙朴
拙中显现生命力十足。唐晓乐说，画牡
丹，花最好画，叶子很不好画，枝干最不
好画。而画枝干，立意立势很重要。老杆
从什么地方出，向什么地方去，画出来
要有动感、要有气势。别看这么简单一段
枝干，下笔前要有穿插、疏密、粗细、浓
淡的考虑，笔在运行中要有提按、顿挫，
画出弯曲、转折、苍劲、挺拔的形态。并
时加“点苔”，用浓墨点出大小不同、距
离不等的疤节，制造出沧桑感和韵律感。
于是，在唐晓乐笔下，牡丹繁复明艳，有
生命，有风骨，在春风中俯仰生姿，微风
拂过，满纸生香，令人观之忘俗，品嚼长
久。
画国画的人必须对中国的传统文化
有深厚的了解，题诗、题跋、落款、篆刻
都不能露怯。唐晓乐的书法也有相当造
诣，与他的画珠联璧合、相得益彰。
画画需要转笔，人生同样要迎接转换
其实生活中许多细节，都跟艺术和
美息息相关的。唐晓乐还记得多年前文化
宫美术老师在课堂上说的一句话：你们
上街两个眼睛不要闲着，要去“觑”（成
都话：用眼睛到处寻找），觑什么？觑美
女啊！没错，艺术是表现讴歌真善美的东
西，要做艺术的门徒必须得练就一双会捕
捉美的眼睛。后来在给成都市少年宫给孩
子们上美术课的时候，唐晓乐首先提出的
一个问题就是：同学们，你们认为立正好
看还是稍息好看？有孩子小声回答：稍息
好看……唐晓乐大声肯定：那就对喽！你
可以画画喽！为啥子稍息好看？立正是全
身肌肉绷紧的，姿势是呆板的，稍息则有
放松，身体有了错落美、不对称美，有了
韵味。就像身份证照相和生活照艺术照一
样，身份证照要完全正面，额头耳朵全露
出来，表情不能太丰富。生活照艺术照就
不一样了，3/4的侧面，微笑，发丝拂在
额上，阳光刻画出阴影。一个画家，对社
会、人生的体会要充满观察力，细细体会
感悟，然后体现在自己的艺术创作中去。
在唐晓乐的眼里，生活中俯仰皆是
艺术。比如把炒菜当成画画，放佐料就跟
下颜色一样，先放哪样，放多少，心中
有谱，随性而为，艺术思想不落窠臼，表
现力和感染力也就独具一格。画画跟音乐
也相通，节奏、旋律、转折、高低起伏、
抑扬顿挫、气韵生动。画面要有流动感、
节奏感。唐晓乐说画家就像指挥家，画笔
是指挥棒，纸上大点兵，创作的过程酣畅
淋漓，妙趣天成。中国画的最高境界，
是齐白石说的“似与不似之间”。太似为
媚俗，不似为欺世。中国写意画，看似
随意，其实每一笔一点都有构思和设计在
里头，绝不随意。每次作画完全随着当时
的心情、思维去画，每幅画的感觉都不
一样。当然会有败笔，唐晓乐说真正达到
“废纸三千”的程度：稍有不到位的地
方，肯定弃之纸篓。这种完美主义正反映
了真正的艺术家对艺术作品的高标准、严
要求，绝对不塞责敷衍。
谈兴浓时，唐晓乐指着墙上一幅兰
草向记者比摹：兰花看似简单，但越简单
越不好画，寥寥几笔，要表现出抑扬顿
挫的流动美，草叶的宽窄、起笔下笔，
转折、一波三折……就连拿笔的姿势都很
美。唐晓乐说，画画需要起笔、转峰，音
乐也需要经常转换节奏，生活更是如此，
每个人的生活轨迹也在时时转换。遇到重
大的人生转变，怎么应对？唐晓乐拿出一
方章，上刻四个篆字：顺其自然。
在出国前，晓乐在成都的少年宫和
老年大学教授中国画。他在那里，接触到
一老一小两个极端年龄层的学生。通过
长期的教学，晓乐总结出一套对待老年人
的讲学方式和给小朋友传授知识的一套方
法。得到校方和同学们的赞誉和喜爱。临
行前，同学们都依依不舍。
由于岳父岳母在加拿大定居，唐太
太多年前就移居加拿大，所以2年前唐晓
乐决定登陆，将多伦多当成自己的第二
个家。故土难离，何况是那样“安逸”和
“巴适”的成都，是自己大半辈子深深扎
根其中的中国。但唐晓乐的性格中天生就
乐观随缘，他认为改变是人生必须的，随
遇而安、找到快乐，过好当下才是最重要
的。
到了多伦多，唐晓乐积极寻找同行
同道，参加了安省中国美术会，继续自己
的中国画创作之路。初来乍到，他每天背
着相机外出搜寻写生画材。加拿大人也爱
牡丹，只要有人家种花，十有八九就会种
牡丹。这点让唐晓乐十分惊喜。加拿大开
阔壮美、气势磅礴的自然风光与中国风物
迥然不同，多伦多与成都相比，就像一个
东北壮汉和一个江南女子，有趣的差异也
从另一方面激发了唐晓乐的创作灵感。
有句话说，中国画不适于在外国人
面前表演。短短几分钟之内就能在纸上挥
洒出一幅水墨淋漓的花鸟或山水画，外国
人并不能理解其中的妙处，因为西洋的油
画水彩素描，都需要好几天，好几个月甚
至以年的时间来计算才能完成。但他们不
明白的是，这三下两下的挥洒背后，蕴藏
着画家十几年乃至几十年的功力和技巧，
完全是长期的积累才画出这看似潇洒的一
笔。唐晓乐告诉记者，既然来到加拿大，
自己就会尽其所能将中国传统文化艺术在
这块异国土壤上传播推广，让更多的外国
朋友认识了解中国画。他相信，在若干年
之后，中国的文化艺术一定会在世界艺术
领地上占领重要的一席之地、独放异彩。
其实审美没有一定的成规和标准，艺术是
能跨越种族和国界的共通之美，如今各种
各样的中国元素已经渗透到西方艺术中，
中规中矩的中国艺术也逐渐接受了西方的
随心所欲和兴之所至的创作风格，虚心学
习、取长补短，终能创造出新的辉煌，愿
中加文化艺术交流结出更大的硕果!
（欢迎大家以画会友！唐晓乐老
师联系方式：Tel：647-708-3037 邮
箱： tangxiaole5@gmail.com）
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